Il dramma sportivo ‘Garra’ ha inserito il comico nella lista dei favoriti per la prossima stagione di premi, ma nonostante il cambio di genere il suo nuovo film non è così lontano dai temi e dall’universo della star
In una delle scene di Garra (il dramma di basket che è stato, dalla sua prima il 3 giugno, il film Netflix più visto in tutto il mondo) il personaggio interpretato dal giocatore di Madrid Juancho Hernangómez prova il suo triplo tiro.
Di fronte a lui, il suo scout-trasformato-allenatore, a cui viene data la vita da Adam Sandler, cerca di distrarlo: “Tua madre è una puttana!”, “Il tuo sudore puzza di piscio!”.
L’obiettivo del test è quello di far superare al giovane il suo punto debole, l’irascibilità con cui reagisce agli insulti dei suoi avversari, che in campo gli fanno perdere la calma e fallire. Il punto debole che aveva anche alla sua età. “Cercheranno sempre di toccare il tuo morale, ma devi essere come un iceberg, galleggiare pieno di bordi e affondare le navi”, dice.
Il tuo interprete sa di cosa sta parlando. Poche stelle sono così abituati a ricevere un odio come frenetico come l’Adam Sandler porta raccordo fin dall’inizio della sua carriera dallo spessore di una critica che, a sua volta, impotente, ha visto la catena comico un successo commerciale dopo l’altro; l’ultimo di loro, i loro accordi esclusivi con Netflix, che ha guadagnato million 420 milioni dal 2015. Gli attacchi stanno accadendo, ma non c’è dubbio che Sandler è ancora lì. Come un iceberg.
Tuttavia, lo stesso non sta accadendo con Garra. Il film ha ottenuto il maggior favore della critica (l’aggregatore Rotten Tomatoes, che calcola le valutazioni dei professionisti di tutto il mondo, gli dà un indice di gradimento del 92%, il più alto per un titolo interpretato da Sandler), che ha particolarmente elogiato la performance del suo protagonista, che alcuni già inseriscono nella shortlist dei preferiti per la prossima stagione di premi.
Una situazione simile a quella che il comico newyorkese ha vissuto con Diamonds in the Rough (2019), quando ha vinto, tra gli altri, il premio come miglior attore agli Independent Spirit Awards e ha ironicamente minacciato di fare un film “deliberatamente cattivo” se non gli fosse stato dato anche l’Oscar.
Anche se non gliel’hanno dato (o lo hanno nominato), Sandler non ha mantenuto la parola. Giornalisti come David Ehrlich, di Indiewire, hanno parlato di Garra come un film lontano da quello che l’attore offre di solito,”più simile a Jerry Maguire o The Way Back che a qualsiasi altra Happy Madison productions [il segno distintivo del comico]”.
Tuttavia, nonostante il cambio di registrazione, lo spettatore hardcore di Adam Sandler può facilmente apprezzare alcune connessioni tra questo film e il set delle sue commedie.
Che un processo di gestione delle emozioni sia al centro dell’argomento mette già un artiglio in relazione all’archetipo su cui Sandler ha strutturato il suo umorismo, almeno nei suoi inizi: la figura dell’immaturo che urla e subisce scoppi violenti se non ottiene ciò che vuole o le cose vanno male.
Anche nel rapporto tra il suo personaggio e quello di Hernangómez, un ragazzo di temperamento con un vecchio crimine infortunio che lo insegue, un meccanico simile batte a quello nella commedia Happy Gilmore (Terminagolf) (1996), dove un insegnante interpretato da Carl Weathers ha cercato di insegnare al giovane Sandler a rilassarsi e smettere di perdere continuamente le staffe, per aiutarlo a conquistare la vetta del golf.
“La critica insiste nel separarli perché è un approccio più serio, adulto, apparentemente più profondo. Ma non è così”, dice Roberto Alcover O, consultato da ICON, che ha coordinato il libro di Adam Sandler nel 2015.
L’infanzia infinita (Macnulti Editores), dove autori come Noel Ceballos, Tonio L. Alarcón o Diego Salgado analizzano rigorosamente le chiavi della filmografia del comico e rivendicano la presenza di un discorso nel suo cinema.
Oltre a Felice Gilmore, per Alcover O, che è stato un critico in pubblicazioni come Dirigido por …, Imágenes de Actualidad o Miradas de Cine, “è difficile non vedere, nella figura dell’Artiglio scout, il giocatore già adulto di El clan de los rompeheosos”, una commedia con Sandler nel 2005, dove interpretava un giocatore di football americano in prigione.
“Nella sua ultima fase, principalmente come risultato della saga dei Big Kids [2010-2013], Sandler ha riflettuto, sempre dall’umorismo, sul duro viaggio verso la maturità dei suoi eroi tardo-adolescenti. E questo è un artiglio, in un certo senso.”
In the trial of the climax of A Cool Dad (1999), il ragazzo che il personaggio di Sandler prende il sopravvento per coprire un amico testimonia e recensisce ciò che ha imparato con lui: “Mi ha insegnato che gli Styx sono la migliore band del mondo e che hanno solo una cattiva reputazione perché la maggior parte dei critici sono stronzi cinici.
“Poi, nell’interrogatorio chiave per evitare la prigione, Sandler decide di dimostrare la sua maturità offrendosi di essere interrogato dal suo più grande critico: suo padre. Durante lo scambio, l’intesa e la catarsi tra i due fa sì che tutti i presenti in sala, tra le lacrime, decidano di chiamare i genitori anche per saldare conti in sospeso e riconciliarsi; una scena, sicuramente, non adatta a ”cinici stronzi”.
Il film racchiude un elemento essenziale nelle opere del suo protagonista: la vittoria contro la società dell’ordine da parte di persone che non seguono la disciplina del sistema. Il protagonista, un barbone oppresso, viene aiutato nel processo da una banda di esclusi composta da un ubriaco, un mendicante, un immigrato e alcuni amici gay.
E un altro tema evidentemente presente è quello della famiglia, chiave anche in Garra; una costante in Sandler, che funge da veicolo per la maturità dei suoi personaggi. In La infancia infinita, Alcover O evidenzia come Click (2006) porti alla comprensione che “una scelta narcisistica dell’esistenza può solo portare all’oblio e alla solitudine”, mentre Niños grandes disegna il “paradiso perduto” dell’infanzia come qualcosa che “può essere goduto di nuovo attraverso i bambini”.
defends difende anche nel libro che i personaggi Sandler ha giocato nelle sue celebri incursioni drammatiche, come Punch-Drunk Love (2002) o Make Me Laugh (2009), può essere “decifrato come scuro, scusa, versioni realistiche delle loro solite figure.” Nel primo, diretto da Paul Thomas Anderson (che ha vinto il premio per la Migliore regia al Festival di Cannes di quell’anno), Sandler interpreta un altro personaggio con un problema di sviluppo nell’infanzia e in un perpetuo stato di nervosismo, che vive una storia d’amore, mentre cercando di passare a un mondo ostile grida e colpi.
La messa in scena ci permette anche di osservare qualcosa di simile a gag fuori tempo o fuori tono nel filmato, come le battute la cui pianificazione è sopraffatta dalla realtà. Anche se c’è chi è arrivato a interpretarlo come una versione indie di Superman, Anderson, autore anche di titoli come Magnolia o Licorice Pizza, ha sempre difeso che quello che voleva fare era, in sostanza, “un film di Adam Sandler d’arte e prove”.
” Non ci sono due Sandlers, ma uno solo: colui che sublima i suoi desideri di successo e colui che non può fare a meno di esprimere il lato umano di esso”, Roberto Alcover tells racconta a ICON la disparità con cui l’archetipo si confronta da diversi film.
Nel libro, per l’appunto, è la questione se la maggiore o minore accettazione di critica e di pubblico per il film dell’attore può andare sotto se presentato con un “distruttivo modo” e non come un vincitore, che raggiunge il successo senza sudore, “forse perché siamo più vicino a questi archetipi, dei perdenti e fragile, o forse perché si trovano frustrante per guardare qualcuno che fa loro difetti, virtù, per avere successo, dal momento che non sono sempre quello che si ottiene,” riflette.
Nel suo discorso di accettazione per l’Independent Spirit award, nel 2020, per Diamonds in the Rough, Adam Sandler, oltre a ringraziare i critici per lo sforzo di “fingere” di non odiarlo” per cinque minuti”, apparentemente con scherno ha rivendicato il cinema indipendente come “una parte importante ” della sua filmografia, “dal mio sguardo intrepido al sistema educativo americano attraverso gli occhi di un sociopatico privilegiato di nome Billy Madison [1995] alla mia esplorazione graffiante del football universitario e della sua manipolazione di atleti con problemi sociali come Bobby Boucher [protagonista di The Waterboy, 1999].
“Tra un anno e mezzo, quando inizierà la stagione dei premi, si saprà se Garra darà al comico l’opportunità di approfondire questa idea mentre raccoglierà nuove statuette. Al momento, con il successo del suo film su Netflix, è un brutto momento per coloro che non sopportano di vedere Sandler avere successo.
